Dina Goldstein

Dina Goldstein tiene un particular sentido de la estética, delicado y bien logrado, en el que la fantasía se mezcla con la realidad.

Su muestra "Fallen Princess" se basa en algunos personajes femeninos de cuentos infantiles populares: Caperucita Roja, la Sirenita, Blanca Nieves, Pocahontas, Jazmín, la Bella Durmiente, Bella, Rapunzel y la Cenicienta, aunque desde una óptica más dramática, actual y un tanto oscura.
Violencia, obesidad, cirugía estética, pobreza, problemas matrimoniales, vejez... son algunos de los temas que se abordan en esta colección.

"Me inspiré en las niñas de tres años que morían de fascinación por Disney..."

Hermosillo "La Nuit"

Hermosillo "La Nuit" es un proyecto que surgió en la clase como práctica de captura de fotografías sin flash.

Desde un principio me agradó múcho el tema, porque en lo particular soy una admiradora de la noche, una cursi contempladora de la luna y las estrellas.

Aunque en un principio pensé en fotografiar precisamente el cielo, una charla con una de mis sobrinitas me sembró la curiosidad de hacer algo distinto.

Una noche mientras pasábamos caminando ella y yo al lado de un parque de mi colonia, se quedó mirando curiosa cómo un columpio se mecía con el viento, y observando la soledad y quietud se volteó hacia mí y me preguntó:

"Tía, cuando no hay niños ¿el parque duerme?"

Francamente no supe qué contestar...

Pero de ahí surgió ésto:

Dorothea Lange

Dorothea Lange (1895-1965)

Influyente fotoperiodista documental, mejor conocida por su obra "La Gran Depresión" para la Oficina de Administración de Seguridad Agraria.

Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mundial.

Su mirada huye de la sensiblería y de la dramatización, surge de un profundo sentimiento humano y de una consciencia social unida a una lucha incansable por la igualdad de la mujer.

Su fotografía que quedó como su mayor clásico fue "Madre Migrante"












"Madre Migrante"

Diane Arbus

Diane Arbus (1923-1971)

Pionera del flash de relleno (flash de día), la fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con pasión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación. Se rebela contra el Gobierno, lo público, lo normal...

Diane Arbus busca liberar sus demonios particulares; dar rienda suelta a sus preferencias, sus odios; desatar la metáfora de su miseria interior; liberar de algún modo sus extrañas pasiones; dar cuerpo a sus fantasmas y terrores diurnos; todo esto a través del arte, de un conjunto de fotos pobladas de personajes singulares. Fotografías en las que lo bituminoso y lo poco común proporcionaban al espectador trozos de una realidad oculta, velada por muchas capas de normalidad.

Fue a la cacería del lado oscuro de la vida poblada de mostruos arrebatadamente humanos, de esa vida amueblada de seres estrafalarios y dramáticos, como sacados de una pesadilla; pero eso sí, todo organizado en la foto con sensibilidad y una emocionada sutileza.

Aquí más información.

Cannon Bernáldez

Cannon Bernáldez (1974)

Periodista que ha desarrollado una propuesta fotográfica que ha transitado de la documentación de circunstancias externas a la documentación personal y, de ahí, a la interpretación documental de sus sentimientos más íntimos.

Interesada en documentar realidades en las que priva el desamparo de la condición femenina, ha derivado en propuestas retratistas en la que la fragilidad es el tema y objeto de estudio. Autorretratista fantasiosa de sus propios sentimientos, la fotógrafa ha construido una estética particular que no esconde su extraña fascinación por el morbo y pavor que genera el fotoperiodismo de nota roja.

"Mis autorretratos reflejan una constante preocupación de vivir en este mundo tan hostil y violento. Pareciera que lo único que me queda es mirar hacia adentro -y la culpa me consume- para darme cuenta que soy una fantasiosa e inverosímil, pero sobre todo vulnerable".

Uno de sus trabajos más sobresalientes es titulado "Miedos", donde sus fotografías hablan por sí solas.

Aquí más información.

Christopher Gilbert

Christopher Gilbert (1974)

Artista visual y fotógrafo que trabaja especialmente en publicidad y cuya obra se basa sobre todo en fotomontajes y retoques con photoshop para plasmar unas excelentes imágenes de arte conceptual al más puro estilo.

"Sus imágenes tienen algo especial y altamente creativo, de hecho, son mucho más que fotografías: son mágicos montajes en los que realidad y fantasía se confunden. Puro arte conceptual". (Web)

Es súper interesante el trabajo que realiza este autor, porque habla mucho de su visión e imaginación para transmitir determinados mensajes. Me encanta el manejo que hace del photoshop y las ideas tan originales de sus conceptos.

Brasaï

Gyula Halász (1899-1984)

Recorrió grandes ciudades del mundo, pero decidió que en París era donde estaban los mejores grafitis.

Su pasión era esa: retratar las huellas que él fue de los primeros en considerar artísticas. La noche, las calles, la ciudad, eran su vida; y de ahí nació su profesión y vocación: la fotografía.

Él mismo afirmaba que ese era el modo en que podía capturar parte de la noche parisina y su hermosura.

"La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros la fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón..."

Curiosidad: Brasaï, el nombre con el que pasó a la historia, significa "de Brasó", que es el lugar donde nació.

Las fotografías de este autor son de mis preferidas. Me encanta la manera en que transmite emociones y sensaciones. S i ya de por sí retratar la noche para mí significa algo muy romántico y sensible, él logra crear el equilibrio perfecto entre cursi e interesante. ¡Me fascinan!