Dina Goldstein

Dina Goldstein tiene un particular sentido de la estética, delicado y bien logrado, en el que la fantasía se mezcla con la realidad.

Su muestra "Fallen Princess" se basa en algunos personajes femeninos de cuentos infantiles populares: Caperucita Roja, la Sirenita, Blanca Nieves, Pocahontas, Jazmín, la Bella Durmiente, Bella, Rapunzel y la Cenicienta, aunque desde una óptica más dramática, actual y un tanto oscura.
Violencia, obesidad, cirugía estética, pobreza, problemas matrimoniales, vejez... son algunos de los temas que se abordan en esta colección.

"Me inspiré en las niñas de tres años que morían de fascinación por Disney..."

Hermosillo "La Nuit"

Hermosillo "La Nuit" es un proyecto que surgió en la clase como práctica de captura de fotografías sin flash.

Desde un principio me agradó múcho el tema, porque en lo particular soy una admiradora de la noche, una cursi contempladora de la luna y las estrellas.

Aunque en un principio pensé en fotografiar precisamente el cielo, una charla con una de mis sobrinitas me sembró la curiosidad de hacer algo distinto.

Una noche mientras pasábamos caminando ella y yo al lado de un parque de mi colonia, se quedó mirando curiosa cómo un columpio se mecía con el viento, y observando la soledad y quietud se volteó hacia mí y me preguntó:

"Tía, cuando no hay niños ¿el parque duerme?"

Francamente no supe qué contestar...

Pero de ahí surgió ésto:

Dorothea Lange

Dorothea Lange (1895-1965)

Influyente fotoperiodista documental, mejor conocida por su obra "La Gran Depresión" para la Oficina de Administración de Seguridad Agraria.

Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mundial.

Su mirada huye de la sensiblería y de la dramatización, surge de un profundo sentimiento humano y de una consciencia social unida a una lucha incansable por la igualdad de la mujer.

Su fotografía que quedó como su mayor clásico fue "Madre Migrante"












"Madre Migrante"

Diane Arbus

Diane Arbus (1923-1971)

Pionera del flash de relleno (flash de día), la fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con pasión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación. Se rebela contra el Gobierno, lo público, lo normal...

Diane Arbus busca liberar sus demonios particulares; dar rienda suelta a sus preferencias, sus odios; desatar la metáfora de su miseria interior; liberar de algún modo sus extrañas pasiones; dar cuerpo a sus fantasmas y terrores diurnos; todo esto a través del arte, de un conjunto de fotos pobladas de personajes singulares. Fotografías en las que lo bituminoso y lo poco común proporcionaban al espectador trozos de una realidad oculta, velada por muchas capas de normalidad.

Fue a la cacería del lado oscuro de la vida poblada de mostruos arrebatadamente humanos, de esa vida amueblada de seres estrafalarios y dramáticos, como sacados de una pesadilla; pero eso sí, todo organizado en la foto con sensibilidad y una emocionada sutileza.

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