Cannon Bernáldez

Cannon Bernáldez (1974)

Periodista que ha desarrollado una propuesta fotográfica que ha transitado de la documentación de circunstancias externas a la documentación personal y, de ahí, a la interpretación documental de sus sentimientos más íntimos.

Interesada en documentar realidades en las que priva el desamparo de la condición femenina, ha derivado en propuestas retratistas en la que la fragilidad es el tema y objeto de estudio. Autorretratista fantasiosa de sus propios sentimientos, la fotógrafa ha construido una estética particular que no esconde su extraña fascinación por el morbo y pavor que genera el fotoperiodismo de nota roja.

"Mis autorretratos reflejan una constante preocupación de vivir en este mundo tan hostil y violento. Pareciera que lo único que me queda es mirar hacia adentro -y la culpa me consume- para darme cuenta que soy una fantasiosa e inverosímil, pero sobre todo vulnerable".

Uno de sus trabajos más sobresalientes es titulado "Miedos", donde sus fotografías hablan por sí solas.

Aquí más información.

Christopher Gilbert

Christopher Gilbert (1974)

Artista visual y fotógrafo que trabaja especialmente en publicidad y cuya obra se basa sobre todo en fotomontajes y retoques con photoshop para plasmar unas excelentes imágenes de arte conceptual al más puro estilo.

"Sus imágenes tienen algo especial y altamente creativo, de hecho, son mucho más que fotografías: son mágicos montajes en los que realidad y fantasía se confunden. Puro arte conceptual". (Web)

Es súper interesante el trabajo que realiza este autor, porque habla mucho de su visión e imaginación para transmitir determinados mensajes. Me encanta el manejo que hace del photoshop y las ideas tan originales de sus conceptos.

Brasaï

Gyula Halász (1899-1984)

Recorrió grandes ciudades del mundo, pero decidió que en París era donde estaban los mejores grafitis.

Su pasión era esa: retratar las huellas que él fue de los primeros en considerar artísticas. La noche, las calles, la ciudad, eran su vida; y de ahí nació su profesión y vocación: la fotografía.

Él mismo afirmaba que ese era el modo en que podía capturar parte de la noche parisina y su hermosura.

"La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros la fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón..."

Curiosidad: Brasaï, el nombre con el que pasó a la historia, significa "de Brasó", que es el lugar donde nació.

Las fotografías de este autor son de mis preferidas. Me encanta la manera en que transmite emociones y sensaciones. S i ya de por sí retratar la noche para mí significa algo muy romántico y sensible, él logra crear el equilibrio perfecto entre cursi e interesante. ¡Me fascinan!

Alfred Eisenstaedt

Alfred Esenstaedt (1898-1995)

Fotógrafo y fotoperiodista, es uno de los pioneros de la fotografía con luz natural. Renunció muy pronto al flash para hacer más luminosa la atmósfera de sus motivos.

Son de destacar su humildad y humanidad, así como su forma de trabajo a lo largo de más de sesenta años de actuaciones profesionales, con los personajes más variados en las situaciones más variadas.

Los retratos de personajes fueron una de sus aficiones favoritas, contando con numerosas anécdotas en sus interacciones con las personas más famosas del siglo pasado.

Me parecen imágenes de composiciones sencillas pero con gran fuerza. Sus fotografías me envuelven, me llegan, me hacen sentir como si las estuviera viviendo justo en el momento de su captura. La foto de "El beso" realmente me conmueve.



"El beso"

Alberto Korda

Alberto Díaz Gutiérrez (1928-2001).

Fotógrafo cubano, uno de los máximos exponentes de la llamada fotografía épica de la Revolución Cubana. Es autor de la más célebre foto de Ernesto Che Guevara, la cual ha devenido uno de los símbolos distintivos de la cultura política en la época contemporánea.

"Lo primero que me atrajo a la fotografía fue que ésta me permitía estar en contacto con las mujeres más hermosas de Cuba"

Curiosidad: Alberto usó Korda como apellido por su semejanza a Kodak.

Aquí más información.


En sus fotos vemos mayormente retratos de personas, donde apreciamos distintas expresiones. Sobre todo observamos rostros de esperanza, de lucha, de orgullo y desición. Una de mis preferidas de este autor es "La niña".

"Guerrillero heroico"


"La niña"


"Revolucionaria"


"El quijote de la farola"


"Fidel en Washington"

Sombra aquí y sombra allá

Particularmente me llaman mucho la atención las fotografías en las que aparece sombra en el objeto o los objetos que aparecen en la imagen. En algunos casos siento que le asignan misterio y en otras una sensación de soledad. Todo esto depende del cas, claro. De cualquier forma me parecen una visión muy profunda y me gusta que se juegue con los ángulos de posicionamiento con respecto a la luz.

Algunos ejemplos son los siguientes:


Misterio, peligro... esta foto parece decirme "no estoy solo, hay alguien más".


Espera, soledad... Aquí siento que refleja un gran abismo.


Lo que llevamos dentro, proyectado en nuestra sombra.

Esta me parece muy divertida, aunque bien

podría hablar sobre los miedos.

Luz: el origen

La luz es uno de los elementos prioritarios en fotografía. Iluminar bien el objeto, ya sea con luz natural o mediante luz artificial, va a ser uno de los valores que debemos tener en cuenta a la hora de poder hacer una buena fotografía. La fuente luminosa será la que se encuentre en esos momentos en el exterior o el interior de lugar donde fotografiamos el objeto, o por el contrario podemos optar por crear nuestra propia iluminación.

Luces empleadas en fotografía
La luz tiene dirección y calidad. La dirección la determina donde está colocada la luz en referencia con el sujeto; por ejemplo, si se encuentra en un ángulo de noventa grados del sujeto es una luz lateral, si se coloca frente al sujeto se conoce como luz frontal, si se encuentra ubicada detrás del sujeto y hacia la cámara es una iluminación a contraluz.
La dureza o suavidad de la luz, viene determinada por la relación entre el tamaño de la fuente de luz y el tamaño del sujeto a fotografiar y no es una propiedad inherente a la propia luz.
En un día soleado se producen sombras duras, al ser la superficie del sol pequeña en comparación al sujeto. En cambio un día nublado, produce una iluminación más suave, ya que las nubes aumentan el tamaño de la fuente de luz.

Una iluminación básica consiste en el uso de cuatro luces: principal, relleno, de recorte y de acento.

• Luz principal: es la fuente más potente, la de más intensidad y fija la colocación de las demás.
• Luz de relleno: debe colocarse en la posición donde está la cámara y como su nombre indica rellena las sombras provocadas por la luz principal.
• Luz de recorte: crea un halo detrás del elemento a fotografiar y ayuda a darle volumen separándolo del fondo.
• Luz de cabello o de acento: debe colocarse detrás y por encima del sujeto, dirigida al cabello, separándolo del fondo.
Si se desea que el fondo no quede muy oscuro, se puede iluminar con una luz suave, para que no desvíe la mirada del objeto protagonista de la fotografía.

Luz natural y artificial
La luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales, y en cada caso posee una serie de características.

• La luz natural: es aquella que proviene del mismo sol y es influida en su paso por la atmósfera terrestre, además dependiendo de la hora del día puede dar diferentes matices en intensidad, dirección, dureza y color, lo que significa que una luz apta para determinado trabajo pueda tener una corta duración debido a la rotación de la tierra. Una ventaja de la luz natural es que permite hacer tomas fotográficas en exteriores y puede ser complemento a la luz artificial.
• La luz artificial: es aquella que proviene de lámparas, spots, flashes y otros objetos luminosos controlados por el fotógrafo, teniendo como ventaja el poder manipular la dirección, color e intensidad de éstas. Sin embargo el uso de luz artificial tiene un coste más caro de producción y requiere de conocimientos técnicos para manejarla adecuadamente; dependiendo de la cantidad de luces que se utilicen puede haber un límite de la extensión de la superficie iluminable, por lo que la luz artificial suele ser complemento de la natural y viceversa.

Aquí más información.


Luz lateral


Luz frontal


Contraluz


Luz desde abajo


Luz desde arriba


Luz de día soleado


Luz de día nublado


Luz natural


Luz artificial

Fotografía: el octavo arte

La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.

El término fotografía procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir/grabar con la luz".

Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia. Y es que aunque parte de su desarrollo se debió a Joseph-Nicéphore Niépce, el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

Aquí algo de la historia de la fotografía.

Arte = Expresión

El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético, o bien, una mezcla de todos ellos.

Alguna vez al principio de mi carrera un maestro nos cuestionó en su clase sobre qué era el ARTE. Y no, no era "morirse de frío" (respuesta boba), pero al criterio del profesor el arte era todo aquello bien hecho realizado sin fines de lucro.
Nunca supe qué tan de acuerdo estuve con eso. Comprendo que cuando no se hace algo pensando en venderse es más espontáneo, más puro y sentimental; sin embargo, ¿quién soy yo para decir que aquellas obras magníficas que fueron hechas con el fin específico de exhibirse o venderse, no son ARTE?